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自2003年在白泉社旗下《LALA》杂志连载至今,《夏目友人帐》已经拥有了六hu7923季动画的人气积累,中国漫迷更是将它视为“封神”之作。千呼万唤之下,曾被央视点名称赞的剧场版电影终于在本周上映。此次电影的主题,聚焦了人们的宿命与别离。

这个周末,要说朋友圈刷屏最多的电影,一定非美国漫威的科幻片《惊奇队长》莫属。

无论特效、动作还是情怀,一样都没落下,票房也赚得盆满钵满。

不过,引起小编极大好奇心的是另一部日本的动画电影,上映时间比《惊奇队长》还早一天,评分却完全不输——《夏目友人帐:缘结空蝉》(以下简称《夏目》)。



同样从漫画起步,巧合的是,两部电影的“官宠弈博术”都是喵星人,并且实力都深不可测。

一只是拥有橘猫外形的“噬元兽”,漫威电影宇宙中最可怕的生物之一。(我不信)

另一只是妖怪“斑”,大多时候以招财猫的形象出现,憨态可掬。(误)

而男主角夏目贵志则更喜欢喊它静香本子“猫咪老师”。作为贴身保镖,猫咪老师总会在夏目有危险的时候,以强大的女王御狼妖怪形态救场。

剧场版就是以猫咪老师为故鲛人皇后事线索。

因食用了妖之种一夜长出的果实后,猫咪老师分身成了三只(嫉妒X3),同时失去了与夏目交谈的妖力。

自2003年在白泉社旗下《LA石国鹏讲朝鲜战争全集LA》杂志连载至今,《夏目友人帐》已经拥有了六季动画的人气积累。

中国漫迷更是将它视为“封神”之作,圈内一直流传:此生无悔入夏目,来世愿做帐中妖。

由此可见,当剧场版在今年年初国内过审,并且2次被央视点名称赞,该是多么激动人心的消息。



去年9月,《夏目》在日本公映,由大森贵弘执导,漫画作者绿川幸编剧,神谷浩史井上和彦等献声。

电影保持了一贯的叙事和角色配置,小镇少年夏目贵志,继承了祖母夏目玲子能看Nanahuai到妖怪的能力和强大的妖力。

妖怪们为了向玲子“复仇”,要回友人帐上的名字,获得自由,而误把夏目当成目标,夏目与妖怪们的故事由此展开。

此次电影的主题,聚焦了人们的宿命与别离。

在寻找使猫咪老师恢复原貌的同时,也交织着祖母曾经的学妹结城与穗之影的故事。

背负神罚的使者穗之影,他每到一个地方,就会被迫以人们思念的另一个人的身份生活。

而每当他离开一个地方,所有人都会忘卡莱莎的魂萦坠饰记他曾经存在过,因此重复着一段又一段没有结局的故事。

事实上片名中的“空蝉”,原意是蝉蜕变之后留下的空壳。后来被佛家引申为“肉身”之意,即人灵魂以外的部分。

蝉的生命很短暂,故而“空蝉”一词也有“人无常短暂的一生”之意。

穗之影能成为任何人的躯壳,却难以同人结缘,这便是神的惩罚——承受被大家遗忘,却无法在别人的宿命中留下深刻的痕迹,如同一缕青烟,挥手即散。


虽然听来有些忧伤,但《夏目》最治愈人心的地点,诸禄山不是教人乐观,而是学会与悲伤和解。

电影中的一幕,夏目遇见高处的瀑布,花仙子养成专家忍不住伸手触碰,却被守护妖精提醒,那些水流是我们每个人的宿命。

水的流向与交汇代表着分离与相聚,那是宿命的安排。



不得不说,《夏目》是一部很“日本”的电影。

在极具日本文化的作品中,治愈系动画和治愈感很强的角色都是一大特色,以致于人们想起“治愈”二字,脑中浮现的都是日本的电影和动画。

这些作品中,我们很容易就感受到一种抽象却无处不在的宁静感——清风,风铃,稻田,蝉鸣,树影……这些意象构成大多数的治愈系作品。


近年来引进中国的日本动画,大多如此。

无论是宫崎骏的《龙猫》,还是新海诚的《你的名字》,还有《哆啦A梦》剧场版等,都离不开轻快、暖心、治愈的标签。

这和创作者的生活环境是分不开的。

《夏目》原作者绿川幸,生活在故乡熊本,当地生态良好。对外的宣传册和资料图上,可以看到大片郁郁好布业软件葱葱的森林,落于森林中的神社,柔软的青苔,这些都是她创作的背景。

如同她的笔名一样,绿川之内,随风生息。轻巧的故事结构,不用花费太多的心思就知道这其中的悲欢。




当然,这也跟近30年来日本的社会变化息息相关。自黄金时代结束,泡沫经济发生,整个日本进入经济低潮。

而在这样的环境中,人们突然从过去的纸醉金迷中醒悟,奢侈的生活和多灾多难的地理环境,唤起人们想要回归生活的心,甚至回想起乡村小镇的生活,那种人与人之间真诚交流的体验。

于是在《千与千寻》的结局,许多人仍然挂念着小白龙和千寻的分别,是会再次重逢还是永远的再见。



《千与千寻》


《未闻花名》里,为了完成“做好朋友”的心愿,明明已故却重回大家身边的面码,唤起了许多人童年的友谊。



《未闻花名》


即使是常被拿来和《夏目友人帐》比较碧岩竹炭的《虫师》,不太明亮的画面,略显伤感的结局,仍然治愈了许多人。

因为作品里如同地下暗流,略带疼痛感的故事,反衬出人与人的爱意,善意,甚至是执念的动人之处。



《虫师》


记忆、回忆、人生、命运......等等抽象的东西被具体化,在作品中以一种更为柔和的方式被表达hotgirlclub出来。因此,治愈系作品的台词都充满着朦胧的智识。

正如夏目污文章与猫咪老师的相爱相杀,与妖怪们的友账情缘,与拥有共同遭遇的玲子外婆的惺惺相惜,都表达了人对这个世界上的友情、亲情等美好事物的期待与渴望。

相较于跌宕起伏之后欢快的大结局,这种源自于生活的治愈感,或许正是对生命的一种温柔。



毫无疑问,一个国家的影视作品,是对其社会生活、国民心理、生活状态的多方位折射,电影如此,动漫作品亦是如此。

比如,英美等国在发达的人性图工业文明熏染下酝酿出了公路、重金属等话题,人在电影里发生异化,于是出现了漫威和DC各种各样的超级英雄。

即使同处于世界东方的中国,面朝黄土背朝天的农耕文明,儒家不语怪力乱神的教诲,修身治国平天下的抱负,使得我们的基因里,少了几分想象与梦幻,多了几分政治。

而日本固有的妖怪文化,既体现着江湖双响炮其万物有灵的理念,也体现了其对生命的尊重。于是才有了我们感受到康弘家园的“治愈”之美。




《夏目》的大部分观众是为情怀买单,但即使不知晓夏目,日本动画的精细动人也绝对配得上这份期待。

作者在描绘人和妖怪之间的故事时总是留有余地,带来的美感像山水画里的留白,又如同日本文化中侘寂美学。

妖怪的时间流动比人类慢很多,他们可以有很多时间去等待,玩耍,快乐,仇恨,悲伤,看云卷云舒。

人类在妖怪的生命里留下的痕迹,足够他们慢慢回忆好多年。他们可能不聪明,犯了错,但也有可能因为一杯清酒就悠哉得不得了。

《夏目友人帐》的故事中,妖怪就像是在尖锐现实面前的一个缓冲,他们在人们看不到的地方陪伴着人类去面对hi文很多人生中艰辛匹诺曹,开封天气预报15天,石安妮的事情。




这部陪伴了我们10年的动画,已经更新到第六季。那些夏目的失落、快乐、忧愁,我们都曾经历过。

所谓治愈,可以说是一种安慰,而被夏目治愈的孩子,在长大成人之后,被坚硬的现实反弹之后,或许会对生活产生怀疑,但依旧心怀温柔。

正如《夏目友人帐》的经典叶玉聊台词:因为曾经被温柔以待,因此自己也想成为一个温柔的人。


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